Spectacle Un de la Canebière

Tout s’agite, et se bouscule au Vallon des Auffes. Pour séduire Francine et Malou, Toinet et Girelle, deux jeunes pêcheurs, se sont dit propriétaires d’une usine de sardines à l’huile, « celle là, là haut sur la colline »…Associés à leur camarade Pénible, lui-même amoureux de Margot la protectrice des deux jeunes premières, les trois compères tentent d’aller au bout de leur « petit » mensonge ... Toinet, le patron, grand séducteur, c’est le Don Juan du Vallon des Auffes. Tout comme ses camarades, il ne roule pas sur l’or. Amoureux de la mer, il l’est aussi de Francine. Persuadé que sa petite condition n’aura gré à ses yeux, c’est pour elle qu’il la veut, l’usine. Francine est une star d’Holivoodeuu, du moins c’est ce qu’elle lui a dit ...

Girelle lui, ne ment pas, mais déborde d’imagination « ça foisonne, ça bouillonne…la dedans ». Fanfaron, il embarque Toinet dans des histoires rocambolesques quite à accepter une commande de 500 000 boites de sardine pour leur fabrique fictive ! Pénible complète le trio…Le poétique, le gentil, l’optimiste, comique par naïveté. Pénible a une tartane qui vogue dans le coeur : son amour pour Margot, dont « les tentacules l’esquichent… ».

Margot, la Tron de l’air, est pourtant amoureuse de Girelle. Partisane au marché central, elle est le moteur des imbroglios. Pour conquérir le coeur de Girelle, elle est prête à tout…se servir de Francine et Malou, ses deux employées, pour tendre un piège à nos faux fabricants de sardines et même séduire ce « pauvre petit Pénible » pour lui soutirer des informations.... C’est un personnage clé, dont les répliques incisives laissent pantois les trois compères.

Au stratagème vient se mêler Bien Aimé des Accoules, le vieux beau sans scrupule…prêt à ruiner notre trio. Garopouloff, c’est grâce à lui que les compères s’offrent l’usine. C’est un russe richissime (nous pouvons nous demander d’où il sort, 15 ans après la Révolution d’Octobre) en vacances sur son yacht. Garopouloff et Bien aimé sont des personnages de clown tragique. Ce sont leurs malheurs qui font rire le public. La Tante Clarisse de Barbentane apparaît et tout est réglé. C’est une vielle dame de l’arrière pays marseillais entre Arles et les Alpilles.

« Ce désir est lié à des souvenirs d’enfance, mais aussi à ma première confrontation professionnelle. Avant de m’immiscer dans le théâtre italien et grotesque, la Commedia dell’Arte, pendant que mes copains s’inscrivaient à l’université, j’étais dans une troupe de Music-Hall et jouais des opérettes marseillaises, Un de la Canebière et Trois de la Marine. J’interprétais des petits rôles de comédie qui m’apprirent beaucoup.

J’ai toujours conservé ce souvenir, et comme l’on ne crée que ses souvenirs d’enfance, j’ai mis en scène Zorro, Scaramuccia etc…. L’envie ne m’a jamais quitté de créer, un jour, à ma sauce Un de la Canebière. En découvrant la Commedia à Venise, avec Carlo Boso, j’ai pris conscience que les personnages des opérettes sont issus de cet univers, comme la comédie italienne de Dino Risi, d’Ettore Scola ont été influencées par la Commedia dell’Arte. Ces opérettes sont très méditerranéennes.

Ensuite, j’ai eu des expériences, comme metteur en scène, sur des opéras avec Aix en Musique : La Finta Simplice Mozart/ Goldoni et Don Quichotte chez la Duchesse de Boismortier avec Guy Laurent de Festes d’Orphée.

J’ai toujours souhaité allier comédie et chants sans léser l’un ou l’autre. Outre l’aspect identitaire, que je revendique, ces opérettes sont un moyen de faire jouer les chanteurs et chanter les acteurs dans une communion. La forme espagnole de l'opérette est la Zarzuela et la comédie musicale en est, d’une certaine façon, la forme américaine. Longtemps, l’opérette est apparue comme facile, peut-être, parce que dans les productions, les chanteurs ne s’adonnent pas à la comédie comme leurs illustres aînés Alibert, Rellys et Gorlett issus tous les trois du Music Hall marseillais : une école.

C’est vrai, le propos d’Un de la Canebière est léger, mais en ce temps de mondialisation n’est-il pas complètement ancré dans la réalité lorsque Toinet impose la plus simple des aspirations humaines : un petit cabanon, l’amour et rien d’autre ?
Tous les personnages sont touchants et malgré leurs mensonges, trahisons et compromis, la rédemption leur est offerte à l’exception d’un seul qui reste sur le carreau : le vieux bourgeois. »

Frédéric MUHL VALENTIN

« Pourtant créé en 1936 sous les lambris aurifiés du théâtre à l’italienne des Célestins de Lyon, puis au Variétés de Paris, n’a rien perdu de sa verve à être représenté sous le chapiteau à ciel ouvert des CARBONI.

Mieux encore, la relative absence de moyens, le parti pris du dépouillement de la mise en scène, la précarité de l’acoustique (pour la musique en plein air) permettra au texte et à l’intrigue de prouver qu’ils peuvent fonctionner de façon autonome. Le génie de la musique de Vincent Scotto devenu joker de luxe pour la circonstance. L’on rit quand c’est drôle, l’on pleure, (de rire) quand c’est triste (les amours contrariés de Margot) et le public toutes générations confondues, une fois la surprise passée devant la hardiesse d’une CAN’ CAN’ BIERE délocalisé en typique, entonne les paroles de Sarvil et les mélodies de Scotto comme un seul homme, conquis d’avance, sur qu’il était de retrouver une nostalgie novatrice à la sauce Carbon(ar)i.

Les maquillages opalescents et les lèvres carminées de ces jeunes acteurs donnent un éclairage poétique aux personnages de Sarvil qu’il n’avait peut être pas imaginé; la magie du « direct » malgré l’absence du symbolique rideau rouge, agit à plein; certes la contemporanéité de l’adaptation transforme Tante Clarisse de Barbentane en Madame Sarfaty de l’Estaque-Rio, mais sans perdre le moins du monde son caractère burlesque, et puis Monsieur « Bien allumé des Ampoules » est un très convainquant suborneur de petites fleuristes. Ce théâtre machiste à l’origine est ici exceptionnellement articulé sur un trio féminin dont il eut été dommage de se priver. Ces Pierrots maritimes tombés de la lune mais pas de la dernière pluie ont hérité des plus belles Colombines qui soient. Les pointus du pont du Vallon des Auffes ayant dans l’intervalle remplacé les gondoles du Rialto.

Il manquait pour que ce théâtre soit réactivé, qu’un oeil neuf s’y pose. L’oeil d’une bande de jeunes effrontés talentueux et amoureux de leur art, c’est ce qui pouvait arriver de mieux aux Sardines de la Tante Clarisse dont on est sur maintenant qu’elles resteront les meilleures. »

Georges CRESCENZO, 29 juin 2007 Neveu de René SARVIL